，事物本身只是客观存在形象，美与不美的概念是主观赋予的，一种本在自然中不存在的东西！”

布里克的话，顿时再一次让周围的感到兴奋！

反过来用李文音的理论去攻击李文音！

看来，冷静下来的布里克，开始智商在线了。

“其实布里克说的没什么错。”

李文音根本不慌不忙。

“艺术美实际存在，我从未看轻或者否认。”

“毕竟，艺术美是绝对有必要存在的，更是很重要的，因为，艺术美，就是生活的美丑，通过艺术家的典型概括，以艺术家正确的审美评价，去利用艺术作品表达出来的。”

“虽然艺术美，是一种理想美，是艺术家以正确的道德评价创作出，用以陶冶，高尚心灵的作品，是一种必不可缺的社会意识形态范畴.......”

“但我还是想举一个简单的例子，去论证形式美对于的影响要大于艺术美。”

李文音突然问向布里克。

“布里克先生，您应该也对绘画有过研究吧。”

“有过一些。”

布里克点了点。

艺术一类，很多理念是殊途同归的。

所以有些音乐家学一学其他艺术形式，触类旁通，也是常有的。

这也是为什么很多画家也都兼雕塑家，建筑家，甚至是音乐家。

“那么我问你，你喜不喜欢达·芬奇？”

“.......喜欢！”

布里克脸开始黑了起来。

“那《最后的晚餐》，您喜欢吗？”

李文音笑了笑。

拿出《蒙娜丽莎的微笑》很明显就有点欺负了，而且关于这个画作，需要探讨的东西过多，很容易越辩话题越多。

但《最后的晚餐》，就很生动形象的体会到了“形式美”。

“在我们华国，信仰基督的不少，但跟总数相比很少。”

李文音笑着顿了顿。

“甚至于了解《圣经》上故事的也非常少，但这幅世界名画，《最后的晚餐》，我们华国的观众看了以后，也能感受到这幅画有种迷之美感。”

“画作讲究对称，但绘画中绝对找不到完全严谨的对称，大多数都只是大致对称。”

李文音的话，开始让布里克愈发处于下风。

“但拿达芬奇这幅《最后的晚餐》来说，整体画中物的体积偏左，那么的注意力就会偏向右边，这就是不对称中的对称，不平衡中的平衡，是美学中形式美的重要表达。”

“即使是不了解画作内容的，看到这幅画后，一样会感叹于这种自己并不知道的形式美。”

“当然，很多名画都是如此，像是我国山水画一般。”

“像是着名的《赤壁图》，这幅偏向于风景的画作，山与船的体积偏右，那么为了达成对称，它的远景就会偏左，形成一种感官上的对称！”

“音乐其实也是同理，甚至于说，在音乐上，形式美的影响是会更大。”

李文音的话，让不少音乐家连连点。

形式美确实非常重要，但艺术美同样重要，即使是到今，在双方谁更重要一些的辩论上，很多学者依旧争执不下。

双方的这场争论，是可以让这些音乐家们收益良多的。

“比如音乐上的基础，律，便是基于最符合自然科学的一种定调。”

“其次，延伸到成品，即将这些音，变为曲的过程。”

“首先，音与音的递进，每一个乐段的开结尾，和谐是永远离不开的论调，紧接着，音与音的对比，对称，和弦与重音之间的均衡，和弦与主体旋律，或者复调与主体之间的均衡，这些元素构建出的层次，起音与收音，和弦终止式的呼应，乐段与乐段中的衔接与延续，都是很重要的。”

李文音将音乐中的形式美学准则说的很详细。

“而这些并非是一成不变的，形式美学中，也注重独特，即突原有规律，标新立异，引注意的小惊喜，小亮点，比如.......贝多芬的《月光》奏鸣曲第一乐章里的那不勒斯和弦的运用，这也是一种相互比较而形成的独特形式美。”

“与曲子呼应的配器所构成的音乐色彩，也是形式美的一种。”

“这些形式美的元素，构建了一个曲子，你会发现，这样的曲子打动完全没什么问题，观众对于这类曲子的美学感受，其实就是形式美，哪怕观众不懂乐曲在写什么，但就是会感觉到美感！”

李文音耸了耸肩。

“就别说国外了，就比如我写的一些流行歌曲，连我自己都不知道在唱什么，但丝们很显然就是觉得好听，听不懂也觉得好听。”

“哈哈哈哈！”

周围不少音乐家们都笑着摇了摇。

其实，李文音的说法很好理解。

所谓“音乐无国界”其实就是指的形式美。

因为，不看翻译的况下，根本听不懂外国的歌。

但即使是这样，也会上，是为什么？

旋律？

是，也不完全是。

或者应该说，是被歌曲的“形式美”所吸引的。

比如，有的喜欢异域风的歌曲，那些来自外国的独特民族音阶，不正是“形式美”么？

包括华国的五声音阶，一段意义不明，表现有些抽象的曲子，只要有了形式美，那么在观众心目中的加工，就会出现无穷多的体验！