击震撼。

当影片放到罗峰与吴邪的偷盗行动正好被主撞见时，两湛的演出外加镜的配合，使得这一段小**让观众的心脏如同过山车般大起大落，直到两上到屋顶，罗峰点主偷比他们更慌张时，所有的观众才如释重负，随即露出轻松的笑容。

这种由妙的剧，湛的表演，巧的摄影，三方合力形成的感官刺激和内心愉悦，虽然不会像许氏喜剧那样让捧腹大笑，但是观众在笑过之后所获得的满足感，远胜那种为了搞笑而搞笑的剧，两者带来的回响和余味，完全不在一个档次上，光是格就差了好几个档次。

但是格高也有格高的问题，随着这段小**过去后，剧和场景再次一转，观众又再次蒙蔽了。

他们对于这种转场，真的是没有一点点防备，剧为什么突然又跳到了这里？

“怎么回事，刚刚还在天台上？”

“吴邪不是踩点去了吗？难道他要偷餐厅？”

“这是剪辑失误了吗？还是故意剪成这样？”

“怎么老是这种毫无预兆的场景切换，这是什么叙事结构？非线叙事结构？但也没有这么剪的啊？”

在座无论是大佬还是小歘歘，基本都是圈内，基础的电影鉴赏力多少都具备一些。

但也正因为他们懂得一些，才更加搞不懂罗峰的剪辑，看不明白这种叙事结构。

这种毫无征兆的跳跃的剧转换，他们闻所未闻，当然也前所未见，总之看起来很别扭就是了。

但奇怪也奇怪在这里，虽然每次转场都让他们一雾水，但是电影里行云流水的运镜，丝滑般的画面流畅度，加上演员湛的表演，又总能把他们的注意力迅速带到新的场景，这是让两位大导演越发感到佩服的一件事。

这种摸不着脑的转换一直在继续，吴邪脸上的伤势一会出现，一会又消失……他的造型一会邋遢，一会又西装笔挺……

观众满脑子都是问号，而且是一个问号连着一个问号？

然而，每当大家因剧的突兀感到难受时，罗峰就会适时抛出一部分答案，让他们恍然大悟，心里的纠结被释放出一些，这种感觉要比直接告诉他们答案爽得多。

但罗峰向他们丢出的问号，永远都比答案更多。

这种感觉就像小弟弟被美控制住了，这个美还不停地嘴对嘴喂你水喝。一开始，你当然美滋滋，但当膀胱出现不适，快要炸时，美才会在极限处给你放松一下，让你发泄出来一些。这时的你，当然又是爽得不行，哪怕美只让你发泄出一点，就又把你的小弟弟控制住了。

罗峰缺德就缺德在这里，观众只要开始觉得爽，他就会马上让你难受起来。

其实当影片过半，所有都能看出这种剪辑方式并不是失误，而是罗峰刻意为之。

两位大导演看到的东西更多，罗峰这些混和倒叙式的剪辑，实际上每一次都在巧妙而密的布局，这种看似碎片的剧，其实是一环扣一环，并且层层推进，每一个细节都可以成为下一个节推进的伏笔和铺垫。

这种结构之妙，手法之高明，让两渐渐看出了冷汗。

这样的电影已经不是初中生吊打小学生了，简直是大学生与小学生的对比，而自诩为大导演的他们，就是正在被吊打的那个小学生。

这种叙事结构，最难熬的是电影初段，如果观众没有耐心看下去，那很可能会提前离场。

但当剧发展到中期，这些观众的好奇心就会被彻底套住，这时的他们就像上瘾了一样，陷到一种欲罢不能的状态，一种完全停不下来的节奏。

罗峰见到这些观众被吸引到剧里，心里觉得他这部电影成功了。

萧炎却不是很看好，因为这些观众都是圈内，而且大部分都是自己，他们不光代表着香港最高的电影鉴赏能力，还是对他的电影最有耐心的一群。

但即便如此，很多亲友团在前30分钟时，也对这种跳跃的剧感到极度不适。

罗峰的这种剪辑方式，虽然越往后看越牛，越往后看越难以自拔，对于业内士的冲击，想必不亚于醍醐灌顶。

但别忘了这个时代来买票的观众大都是工薪阶层和小市民，他们受教育的程度很低，一天累死累活住的却是小盒子一样的家，好不容易出去看场电影，当然要选择“开心”和“爽”为主，所以无厘喜剧和无脑动作片才是他们的最。

这些为什么要让自己动脑子？

为什么要自己看这种无所适从的剧转换？

或者直接一点，他们有这些亲友团的耐心，坚持看到三十分钟以后吗？