影片开，主公吴邪，一个“具有落魄艺术家气质”的孤独年轻，正对着警察自述。

这部电影，所有角色都使用真名，拍摄场地选在林动、魏秋华、米樰、陈龙的家里，连影片中的酒吧和片的咖啡厅也是何左之旗下的产业，罗峰在拍摄场地上基本没花钱。

这部电影的配乐在98年不出彩，但不是说这些配乐不好，而是诺兰使用了拿来主义。

那时的诺兰哪有钱搞原创配乐，这种电影只要不在影院上映就不算侵权，后来上映时发行公司已经取得了配乐的使用权。

这些98年的配乐领先了二十年，影片开那段电子合成的混音，从电影一开始就带给一种喘不上气的压迫感。

电子音乐很早就诞生了，但直到60年代，随着电脑能的提升，电子音乐才开始加速发展，70年代后终于形成“流行电子音乐”、“电子摇滚”这样的新流派。

这新流传到亚洲肯定要晚几年，霓虹也是在75年左右，才开始出现品质不错的电子类音乐。

这段配乐诞生于电子合成音乐大行其道的90年代，拿到70年代自然不同凡响，就算放到欧美乐坛，也属于大师级的作品了。

黄霑第一时间看向不远处的吴邪，现在谁不知道这位天才音乐，几乎包办了萧炎和罗峰所有作品的配乐工作，这段混音足以证明他不是得虚名，果然担当得起“天才”二字。

这段刺激高昂的电子音乐起到了提神醒脑的作用，迅速让戏院里的把注意力放到了电影上。

电影正式开场是吴邪的自述，神色颓废的他依然有着完美的颜值，一出场就让观众们的注意力高度集中。

方梦华早就看吴邪流水了，一开始她觉得萧炎是她的菜，但见到吴邪以后，方梦华觉得这个美得像的音乐天才，似乎更符合自己的胃。

楚原和王天淋的注意力则放在了开场后的快速剪辑，以及妙的跟随镜上。

这种快速的剪辑在全世界都极为罕见，一个镜在两三秒内就快速切换，他们没想过电影还可以这么剪。

但是这样的工作量，怎么才能做到如丝滑般流畅？

香港导演从没想过这种快速剪辑，因为传统手工作的剪辑胶片方法，如果频繁采用这种快速转换的镜，那将是一个难以想象的工作量，尤其对于以“快”著称的香港电影，这是不可能允许的剪辑方法。

但这种剪辑出来的效果非常好，哪怕没有搞笑、打斗、冲突，只是一些看似无意义的片段和旁白，但依靠这种凌厉的画面切换，配以激烈的配乐，竟然能营造出十足的紧迫感，让没有昏昏欲睡的感觉。

这里不得表扬黄岳泰运用镜的天赋，他那摇晃但并不让感到眩晕的移动摄影和飘忽的运镜，在开几分钟与罗峰这种碎片化的快速剪辑相得益彰，再加上吴邪短促有力的音效配合，这段互相跟随的剧带给了观众强烈的视觉冲击力。

黄岳泰在变焦镜的运用上也是一大特点，他总能及时捕捉到演员准的反应镜，两位演员湛的演技加上致的面容，又可以再给影片的观赏度加上一分。

剪辑、摄影、配乐所形成的化学反应，使得这段两分钟的开场剧，拍出来的效果远比诺兰的原版更有感觉，将之称为影史最佳开场之一也不为过。

但是很快，观众就开始懵了。

吴邪突然换了一身造型和服装，他们弄不明白这是怎么回事？

刚才明明还是很落魄的样子，怎么突然就一键换装了？

“吴邪变帅了？”

“他刚才不是跟随罗峰吗？怎么又跟踪起郑裕岭了？”

“他含着个安全保护套嘛？”

“那TM是手套！”

“他脸上怎么有淤青？”

观众表示看不明白了，开几分钟明明很带感，但没一会就开始晕转向，毫无征兆的转场让他们不知所措。

但这里的不是业内大佬大哥，就是佳艺的亲友团，哪怕看得迷糊，他们也能带着疑惑，耐心地看下去。

魏秋华这时想把自己的手从罗峰手里抽出来，她对罗峰没找自己当主角有些不满。

“这部电影，主角的戏份很少，发挥余地不多，你拍雕已经很辛苦，过阵子，我会为你量身订做一个角色。”

罗峰泡起妞来，丝毫不比萧炎逊色，特别是这番忽悠，连眼睛都不眨。

他的下一部电影，貌似也不是找魏秋华来演，但这不妨碍他先把甜言蜜语说出去。

魏秋华听到这番暖心的话，心里马上舒服了，完全没考虑罗峰会不会忽悠她。

“这个剪辑，有点意思！”

楚原和王天淋见到剧和场景每隔一会就要切换一次，虽然不明白这样做的用意，但这不妨碍他们先装上一，强行装作自己看懂了。

电影继续播放，先前有心里还对罗峰抱有一些轻视绪，毕竟小荧幕和大荧幕有着本质区别，一个在小荧幕上演技得到广泛认同的演员，转战大荧幕后往往要经过好几年时间才能调整过来。

但是罗峰的第一部电影丝毫没有带上小荧幕气息，反而他和萧炎拍摄的电视剧多少有一些电影气息存在，这说明了什么？

这说明，他们是从大荧幕降级到小荧幕拍摄电视剧，这就和高中生跑去欺负小学生一样。

楚原和王天淋越看越心惊，这部电影的剧切换虽然让摸不着脑，但是罗峰对于镜的运用，这一手创造的剪辑方式，他们与之相比也只能相形见绌，整部电影的叙事流畅度，完全是好莱坞的顶级水准。

两越看越有一种窒息感，这部电影从剧本到表演，从台词到运镜，从配乐到美术，从结构到剪辑，他们悄悄对比了一下，最后发现自己竟然没有一处比得上这个还不到三十岁的小伙子。

这个发现让他们有点接受不了，难道国外的电影已经发展成这个程度了吗？

当然不会，他们又不是没去过国外？

香港每年也会上映一些好莱坞电影，但除了少数几部会让他们感到望尘莫及外，应该不至于连一个二十多岁的年轻导演，也能让他们出现同样的尴尬吧？

这个当然不会，无论哪国的电影，或是导演，他们的发展轨迹都是循环渐进的，不可能凭空出现一部现象级的电影或导演。

这些在成功时，肯定或多或少借鉴了前一部优秀的电影，或者前一个风格相似的导演，这种进步都是建立在前的创新上，才能青出于蓝而胜于蓝。

诺兰也是如此，他只是开创了碎片化的非线叙事结构，但之前也有昆汀的环形叙事结构惊艳了世界、基耶斯洛夫斯基的重复叙事结构同样是电影叙事上的突、黑泽明的多视角开放叙事当年也让叹为观止。

这些开创的电影叙述方法，都属于非线叙事结构的分支，很难说诺兰没有从这些前辈的作品上获得属于自己的灵感，这部《追随》仔细品味起来，还有几分希区柯克的悬疑味道。

但是大佬这次一下把电影技术的进步提前了二十年，这就有点BUG了。

香港电影现在又处于只要把电影剪得流畅一些，就算一部优秀作品的时期。

罗峰的这部《追随》问世后必然会让许多如梦初醒，它的冲击力丝毫不亚于另一位面岛国的那部《追捕》对于内地的冲