别看本是一个弹丸小国，但因为战后在美国的扶持下经济迅速崛起，快速步了发达国家的行里。地址发布邮箱 ltxsbǎ@ＧＭＡＩＬ．CＯＭ

不论是娱乐产业的发达程度，或是娱乐市场的开发规模，在全球都是名列前茅的。

而且由于此时华夏内地的市场仍然受限于计划经济的运行模式，对外开放的市场空间几近于无，无论娱乐业的发展程度还是市场价值都相当原始。

所以本的娱乐行业也就牢牢占据着亚洲第一，世界第二的显赫位置。

成了亚洲独大，独领风骚的存在。

这一点，只要此时身处本，很容易就能感受到。

因为你随便走在本大街上，到处都可以看见演唱会和新电影的宣传海报。

本各个城市最繁华的地区，总是有音乐好者自发组成的乐队在街表演。

尤其是在东京，闹市区的剧场和电影院更是无处不在。

在这里，可以看到的欧洲试验艺术电影和亚洲未知国度的电影远超黎和纽约。

甚至唱片和录像带的租赁业务都非常繁荣，提供相关服务的出租屋也满眼皆是。

再加上本的文化版权方面发展相对成熟，管理也是最严格的。

综合考量，本确实可以称之为文艺创作者的天国。

也就是说，如果一部电影、一本或者一张音乐专辑能够在本大卖，出品公司和主创员由此获得的收益是相当可观的。

拿电影来说，不像国内仅仅是靠电影本身的拷贝或者票房收来赚钱。

还有版权收，原声专辑、录影带收和宣传册、电影周边收。

绝对是一本万利。

运气好的话，主创员直接实现财富自由也不是不可能。

但是，也要承认，本娱乐市场自有其特殊。

目前本电影公司的创作前景和生存处境，其实并不是很乐观。

首先，曰本是美国的小弟，它的电影市场是对美国完全开放的，美国电影要想在曰本得到上映许可非常容易。

刚开始这没什么。

六十年代时，曰本本土票房占票房总份额七成以上，电影公司大把捞钱美滋滋。

七十年代时也不错，基本保持了这数据，所谓的本本土的“邦画”

对海外引进的“洋画”

就没输过。

各路制片厂都有自己独特的体系，并且能够成熟的完成全产业链的生产，拍摄出了大量对世界电影产生影响的经典影片，可谓是本电影工业化的巅峰期。

因此，这段时间也被本电影称作本电影的“黄金时代”

。

但等到了八十年代，随着有能力的电影纷纷从大制片厂离开，自己成立制片公司，支撑本电影工业几十年的大制片厂体系便就此逐步瓦解。

于此同时，生活方式的改变，也导致电影丧失了曾经无比强大的造星能力。

新一代的明星越来越多的出自电视演员和选秀偶像。

偏偏此时又遇到了美国开始了猛烈的文化输出。

美国电影电影业受到美国政府扶持，大制作商业片开始量产。

结果曰本电影业便由此盛极而衰，迅速走向了下坡路。

也就短短十年时间曰本本土电影的票房就完败血崩了——三成不足，眼看就奔着四分之一去了。

说白了本电影受到美国大片的冲击，其实要远比港片更早。地址发布邮箱 LīxSBǎ@ＧＭＡＩＬ．ｃＯＭ

而且曰本本土电影还是实力不足，打不过美国的好莱坞模式。

除此之外本电影市场还有一点非常特殊。

最吃香的也不是真电影，而是动画二次元和动物为主题的电影。

纵观八十年代，本电影所剩不多的这点本土票房，其实一直都是靠电视剧和动画剧场版撑着的。

还别看曰本影院每年上映的电影，部数在一千部以上，但绝大多数电影都不是本本土电影。

即便是本土电影，许多真电影反而不会受到特别关注，无声无息间便在限定时间内下映。

就拿1986年和1987年来举例。

这两年的“邦画”

票房冠军，一部是1986年东宝出品的《子猫物语》，另一部是松竹出品的《忠犬八公》。

而1986年，机器猫系列的《大雄与铁兵团》位列本土票房第四位.

1987年，机器猫系列《大雄与龙骑士》的本土票房夺得亚军。

说白了，真能够为电影公司赚到钱的电影里，真电影所占的比例也不具优势。

而本电影行业的真实状况是，因为不是信息时代，这个年代的还不能完全了解这些数据展露的行业特。

在昭和最后的十年里，尚不能发现财富密码的本大制片厂们，没被饿死就算好的了。

东宝和东映都是靠预售票的方式不停运转，大批组织观众来看电影，才勉强没产。

活是为了赚钱彻底不要脸了，瞅准了录像机益普及，去拍可以满足男特殊需要，在私密环境里“冲一冲”

的“色电影”

，才能保持继续培养影坛接班的活力。

而松竹完全就是吃老本了，除了寅次郎的《男之苦》系列，还有一部被翻牌过无数次的《忠犬八公》之外。

整个八十年代，基本没有为本影史留下什么可圈可点的贡献。

像去年拍摄的《火宅之》，几乎就是迫本社长最后的奋力一搏。

但可惜的是，结果不算坏也不算好，票房成绩刚过十亿円。

作为制片公司，同时拥有自家院线，松竹映画的确可以赚上一票。

但要是单纯从制片方的角度来说，如果单靠本土票房收收回成本，那就是个小亏了。

这正应了华夏的那句老话——食之无味，弃之可惜，勉强也就是个合格线吧。

所以说，要是这么一比较的话，原本在真电影里，类型上就居于劣势的《李香兰》能取得这样的首映票房成绩，那还真是一件让不少业内行家都出乎意料，大跌眼镜的蹊跷事。

于是，当无数剧评、影评愕然发现松本庆子的制片公司不声不响，竟然拍出了一部超级卖座的传记电影小黑马，瞬间目光就投注了过去。

很快，以支持电影事业发展为目标的《映画周刊》为首，多家文化质的杂志报刊，就在上映的第二天刊登了《李香兰》的影评，想要就这部电影的热卖的现象予以客观的分析，探寻其中的缘故。

到了这一步，先不管这些影评家们找得着找不着合适的理由，看得透看不透真正的缘由，反正大部分对于影片质量都给出了比较正面的评价。

有甚至不吝赞美，称赞其为“今年来反应战争题材的最佳作品”

、“一部电影道尽身为旷世红颜的辛酸”

。

毕竟这边影片是高达十亿円的投资呢，在本是顶级大片，对标美国好莱坞也是中等偏上。

尤其在大陆内地，全都是物有所值的增值消费。

无论是外景、还是道具