能否顺利完成收购，摆在陈天都面前的有三大难关，第一就是漫威管理层董事会的意志；第二就是资本市场的反应，譬如外界票行变化；第三则要担心搅局者出现。

《蜘蛛侠》还未上映，可《x战警》的成功是显而易见的。偌大一个好莱坞，真正有见识不可能只有陈天都一个。也许是在思量，也许是在观望，也许是按兵不动正在筹谋……尤其要提防华特迪士尼，因为在未来时空中漫威大火之后，他们依然出40多亿美元的高价一举全盘接收了漫威集团。但这一切都没关系，因为矩阵已经率先展开了行动。

漫威娱乐的纽约总部其实并不大，员也不多，大约只有一百多；一个作家通常拥有七八平米大的办公室，上面放着自己创造的超级英雄，报纸裁剪，甚至还有自己和家的生活照片。

包括未来会很出名的九虫组织办公室，就在这里，这些布置，陈天都已经在未来漫威大火的时候，从许多视频中看到过。

墙壁上沾着漫威超级英雄们的漫画形象，他们形象各异，却无一例外的拥有美国漫画风格的夸张形态。

不管生意成不成，来者都是客。阿维-阿拉德亲自做着介绍，“漫威已经拥有63年的历史，旗下有蜘蛛侠、绿巨、超胆侠、雷神、美国队长、x战警、恶灵战警、刀锋战士、金刚狼、钢铁侠等5000多名漫画英雄……”

“等等，钢铁侠在漫威众英雄中很出名吗？”陈天都忽然打断了，问道。

阿维一窒。依然道：“当然。漫威许多角色都非常着名。”虽然还是在夸奖。可却说的有些力不从心。事实上漫画钢铁侠可远没有金刚狼、美国队长、超胆侠、刀锋战士、蜘蛛侠这些形象更具气。陈天都笑了笑，不以为意。

阿维阿拉德道：“其实漫威已经有了打造漫威影业的计划，我们不打算继续出售任何英雄的版权，而且要陆续收回一些经典物回来，打造一个漫威宇宙，而且这个计划正在实施之中……

“那也是以后的事，至少目前为止，漫威最出名的两部电影都是由其他公司打造的。”陈天都冷不丁再刺一下他。反问道：“而且据我所知，这个电影计划，你们从1994年就已经开始实施，希望能投拍超级英雄电影，提高漫威的影响力，为玩具销售打开市场。可是这么多年过去了，为什么还一直没有起色呢，票也不见有任何增长？”

首席创意官约翰-拉塞特说道：“那是因为以前的电脑特技技术不够成熟，还无法展现漫威电影的魅力来。可如今技术已经成熟了。”

“也许~~”陈天都依然不置可否，转过来对周围的一众漫威管理层士说道：“先生们。我要提醒诸位一声，1994年之后好莱坞电影并不是没有技术。要知道那个时候《星战》已经闻名全球了。”

“最关键的问题在于漫威既没有资金也没有能力，只好将大量角色的改编权出售给了好莱坞巨，直到96年启动产保护程序，这些协议全部被废止，部分版权才重归漫威娱乐！”

“而今天，漫威娱乐幡然醒悟想要重新振作起来，却骤然发现，自己最卖钱的角色x战警、神奇四侠、快银、红巫、电缆侠、死侍、银影侠等在二十世纪福克斯手里；蜘蛛侠、毒、章鱼博士、绿魔、蜥蜴博士、沙、秃鹫、神秘法师、猎克莱文、黑猫、银影侠、电光、犀牛等则卖给了索尼影业。而且《蜘蛛侠》真电影就要在今年5月份全球上映。万一票房大卖，诸位是该感到高兴，还是该觉得自己心一块被割掉了呢。如果蜘蛛侠成功了，福克斯会利用蜘蛛侠开发出一片小蜘蛛产品，蜘蛛侠，小蜘蛛等等超级英雄，到时候各位又作何感想？”

这个世界，永远是喜欢听好话的多过听坏话，而偏偏大多数时候，坏话才是最有用的。陈天都的这番话说的相当不给主面子，不少高层都当即面露怒容。

阿维表严肃道：“阁下这是什么意思，来参观漫威还是来讥讽我们的。”

陈天都平静道：“我是之责之切，事实就是事实，没得改变。但我们可以改变未来，现在我来了，机会就在眼前，一个所有一起赚大钱发大财的机会。”

刚才狠狠的给了众一子，现在又吐出一颗红枣，顿时让这帮心里的欲|望的幼苗勾引出来。可关键时刻，陈天都却又闭了嘴，直让恨的牙痒痒。

无奈，约翰-拉塞特代表众问出了，道：“你说的机会又是什么，让我们答应你的收购吗？”

陈天都摇，故意一番平淡表，不疾不徐说道：“不，现在还没有到我为各位慷慨陈词的时候，我可不想费这次参观的机会，还有好几个地方没有参观到。请问，这里是编剧室吗，我对漫威5000多个漫威物非常感兴趣，谁能告诉我，他们是怎么创作出来的？”

来到了编剧室，这里已经搬迁过许多次，之后又经历了许多年，可有些设施依然显出岁月的痕迹。

“当然。”

回答的是斯坦李，他烟不离手，充满自豪道：“这里大部分英雄都是我来编写的，想知道具体方法吗？”

陈天都露出感兴趣的表，做了一个请说的手势，“非常想。”对这个老顽童，你要捧着他。

斯坦李这才满意的点点，说出了他的伟大发明。

在漫威，他们称呼这是“漫威式创作法”：第一步：编剧和编辑讨论，提出故事梗概和大纲；第二步：画家接到大纲后，决定故事的步调和重心，画成指定页数的漫画；第三步：编剧拿到画家铅笔稿后，以其作为指导，撰写最终的剧本，包括物对话和标题；第四步：描字、墨线和上色的工序。

这种做法相当于编剧们只提供创意，由画家们发挥自己的创造进行创作，然后编剧再来“看图说话”，减弱了编剧的劳动，而增加了画家的工作，所以同漫威编剧们配合的画家们就尤为重要。

靠着这一大批出色的物，到了1968年，漫威已经追上甚至超越dc，成为漫画业的又一巨。同时，漫画行业也终于走出了困境，高速发展起来。

那个时代也被称为漫威时代。

难怪斯坦李要如此自豪，他是个真正的超级编剧，他与老搭档杰克科比一起，编写了太多的物，这样繁重的工作量是常难以想象的。有时甚至连他们自己都不记得写过的物，为了方便记忆，他在为笔下物取名时故意把姓和名都选取相同的首字母——彼得-帕克（peter-parker）、布鲁斯-班纳（bce-banner）、马特-默多克（matt-murdock）……

尽管这个老无实权，可他是漫威的符号，这一点不容改变。

“你们真了不起，我也是编剧起家，只有编剧才能知道同为编剧的创作辛苦。”陈天都真心恭维道。

这句话，倒是让许多作家脸色稍济。

漫威在美国有“南方的隶主”称号，90年代从漫威出走的作家可不在少数。着名的image漫画公司就是最典型的代表，而当时为何要出走，完全是作家享受不到作品的版权分成，待遇低下。如果他能改变作家的待遇，也许能拉拢一批作家的支持。

可这些作家却是漫威众底层的存在，决定不了公司的命运。

公司就这么大，很快就走了一圈，终于到了要说正题的时候。在漫威的办公室中，座下是一票东、高层。

陈天都颇有喧宾夺主的架势，站在最前面，说道：“先