类似的还有，如《墨竹图》题云：“宦海归来两鬓星，春风高卧竹西亭，而今再种扬州竹，依旧江南一片青。”另一幅竹图题云：“我被微官困煞，到君园里长神，清香一片萧萧竹，里面阶层终绝尘。”

这几幅墨竹图，都是借竹子抒发他遭贬官后，越发洒脱，“采菊东篱下，悠然见南山”的感。至此，我们可以看出郑板桥所画竹子和题画诗，大多是借竹缘，托物言志，抒发了“衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声”的怀。

表现出“立根原在岩中，任尔东西南北风”的坚劲，表达出“写取一枝清瘦竹，乌纱掷去不为官”的气节和气概，凡竹子的高风亮节，坚贞正直，高雅豪迈等气韵，都被他表现得淋漓尽致。

这正是郑板桥作品不同于传统花鸟画之处，不同于前之处。传统的兰竹大多数表现为欣赏的、娱乐的主题，画面主要追求自然形象的真与美、绘画技能的高与低、笔墨运用的娴熟与雅俗。

而到了郑板桥的笔下，除了达到这些技能技巧外，题画诗还赋予这题材新的思想内容和邃意境，使花鸟画亦能产生思想、抒，给以刻的感受，让看了以后，回味无穷，思绪万千……

郑板桥画竹独特，画石亦如此。自然界再无的石在他笔下也活了，如《柱石图》中的石，这也是前画中常用题材，但很少把它作为主体形象来表现的。而郑板桥在画幅中央别具一格地画了一块孤立的峰石，却有直冲云霄的气概，四周皆空没有背景。

画上四句七言诗：“谁与荒斋伴寂寥，一枝柱石上云霄。挺然直是陶元亮，五斗何能折我腰。”诗点了画题，一下子将石与品结合到一块儿，可谓“画不足而题足之，画无声而诗声之。诗画互相为用，开后无数法门。”

板桥借挺然坚劲的石。赞美陶渊明。板桥赞美他刚直不阿、品格高尚的格，同时似乎也有吐露他自己同样遭遇及气度的意思。画中的石代表了物形象，蕴藏着刚直不阿、气宇轩昂的品质，使感到，此处画石比画更有意味，更能揭示刻含义。

郑板桥还有很多以兰花为主题的画，也表现了一些新的内容，借题画诗发挥，寓意对各种各样事物的看法。如：有的借兰花特征。透溢出做胜不骄、败不馁，持平常心态的胸臆，题画诗云：“兰花与竹本相关，总在青山绿水间，霜雪不凋春不艳，笑红紫作客顽。”

由兰花让产生联想，做要像兰花一样幽静、持久、清香，不浮不躁。不争艳。咫尺画幅，拓展无限之大。意境邃。又如：有的借一丛丛兰花，夹着一些荆棘的自然现象，抒君子能宽容小之大度的气质。

《荆棘丛兰石图》题画诗云：“不容荆棘不成兰，外道天魔冷眼看，看到鱼龙都混杂，方知佛法浩漫漫。”另一幅《荆棘丛兰石图》题云：“满幅皆君子。其后以荆棘终之何也？盖君子能容纳小，无小亦不能成君子，故棘中之兰，其花更硕茂矣。”

板桥匠心独运，兰花中穿几枝荆棘。画兰花与荆棘共存，表达了遇有小，虚怀若谷、和睦共处，“历经磨练，方成英雄”的宽宏大量之胸怀，读画者亦受益匪浅。

越读越感简单的植物具有高的意境，乐趣无穷。纵观郑板桥笔下所画的兰竹石，细品题画诗，我们不难看出，他喜画兰竹石的缘由，正如他所云：“四时不谢之兰，百节长青之竹，万古不败之石，千秋不变之”，而“为四美也”。

“有兰有竹有石，有节有香有骨”。在他眼中，兰竹石，能代表坚贞不屈，正直无私，坚韧不拔，心地光明，品格高洁等品格，因而其题画诗的字字句句，托物言志，意境远。

郑板桥最着名就是《墨竹图题诗》了：衙斋卧听萧萧竹，疑是民间疾苦声。些小吾曹州县市，一枝一叶总关。这首诗写他在任上时受灾，饥民无数。郑板桥整为灾民奔波，白天劳顿，晚上思绪万千，夜不能寐。

听着冷雨敲窗，风吹疏竹，发出萧萧之声，他立即联想到百姓啼饥号寒的怨声，于是起身展纸作画，成就此篇，送与上级使其了解民间疾苦。

他又上书请示放赈，打开官仓，救济百姓。灾严重，况紧急，他来不及等上级批复，毅然决定开仓放粮，同时动员官煮粥赈灾，因此得罪了上级，被罢官。

上述种种，都是郑板桥借兰竹石与现实生活中的各类现象发生紧密联系，有感而发的创作画，也正是将“文画”，“脱离现实，逃避现实”，引向“关心现实，注意现实”做出的贡献。

题画诗，使比较单纯的花鸟画，有了丰富的社会内容，产生刻的思想、抒，拉近了与读画者的距离，仿佛进行了心与心的流、面对面的对话，使“凝固的瞬间”不断延续着，加强了艺术感染力。

题画诗在他笔下，除了在内容上有思想，抒以外，在形式上还更具有艺术、趣味。题画诗能充分体现“书画同源”“用笔同法”的艺术趣味，而传统画家的题款跋文，大多题于画的空白处，与画面起平衡作用。

但“扬州八怪”的题款已脱传统国画以及“文画”题款、题诗的窠臼，特别是郑板桥将书法与画糅合在一起，还成了共同表现形象的特殊手法，彼此关系不分割。

如《兰石图》，郑板桥别具匠心地将诗句用书法的形式，真隶篆融为一体，大大小小，东倒西歪，犹如“石铺街”地题于石壁上，代替了画石所需的皴法，产生了节奏美、韵律美，又恰到好外地表现了石的立体感、肌理美，比单纯用皴法表现立体感更具有意趣。

这倒成了不可或缺的表现方法，既刻揭示兰花特征，寓意高尚品的意境美，又有书法艺术替代皴法的艺术美。让在观画时既享受到画境、诗境的意境美，又能享受到书法艺术的形式美，沉浸在诗画意中。

另在许多兰竹石的画幅上，他题诗的形式变化多端，不守成规，不拘一格，自然成趣，达到书佳、行款得体，画亦随之增色。所谓行款得体，即是视画面的实际，进行构思，讲究构图的形式美，因而他将题画诗或长题于侧。

或短题于上下，或纵题、或横题、或斜题、或贯穿于兰竹之间、藤叶之间，断断续续地题，观其形态，参差错落，疏密有致。是书也是题，是画也是诗，是诗也是画，欣赏每幅画中题画诗，既是绝妙的书法再现，也是将书画相映成趣的综合艺术。

书题与画面有机地融在一起，构成了统一的诗画意，给以综合的完美的艺术享受。因而，世无不赞叹他们是诗书画印融为一体的最佳创作者。

综上所述，郑板桥的作品突了传统花鸟画藩篱，他的作品不是自然景物的“再现”，不是前艺术的翻版，也不是远离生活的笔墨游戏，是有着独特个，有创新神的。因而，自它的作品问世以来一直受国内外们的欢迎。

不难发现，们的审美标准，喜欢有个，有意境，有创新，有感染力的作品，这就给我们启示：作品只有具有个、创新，才有着无限的生命力。

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