此碗敞，腹，高足外撇，碗心内凹，呈心状。全器施油黄釉，碗内素黄无饰。外壁沿饰一周如意云纹边饰，近足处饰莲瓣纹，腹部绘九只矾红蝙蝠，红彩色泽艳而不俗，红蝠翱翔，姿态万千，飞翔于萦绕的云气中，宛如仙境，寓意千云祥集，洪福齐天。每只蝙蝠下各悬蓝带系扎的绿彩葫芦，纹饰细腻至极，组成福寿万代的吉祥图案。画风湛至微，极尽细规。

清雍正 黄地绿彩暗刻加料彩云蝠「福禄」纹心碗

整器造型端秀圆润，彩惊艳俏丽，净悦目，纹饰规正漂亮，构图明快清朗，当为清雍正期同类器中少有的典之作。底部青花双圈内楷书「大清雍正年制」六字款。

“哥，是雍正的五彩！”秦浩峰在旁边，看着陈阳手里的瓷碗，一脸兴奋的说了一句，“就这一只碗，也不枉霞姐帮咱们收了两年的烂呀！”

“行啊！”陈阳笑着看了一眼秦浩峰，“本事长进不少，清三代的玩意，一眼就看出来了！”

说着话，陈阳将瓷碗放到了秦浩峰面前，示意让他说说。

这一个碗的造型最早出现在明万历年间，也被称为是心碗，很多认为这种心碗其实并不好看，尤其是素色的碗就感觉特别的素，一点造型也没有，在审美上面是不过关的。

但在雍正的时代，心碗就做得特别的漂亮，釉色与图案设计都达到了最高的级别。仔细看这一只心碗，碗内都施满了亮丽的黄釉，一看就知道它当年是属于宫廷之中的皇室器物，而且外部的釉色与颜料都属于最顶级。

从上往下来看，从外沿处工匠就已经画了一圈如意云纹边饰。到了中间的位置就开始画了十二只蝙蝠，每一只都是衔绶带葫芦飞翔于祥云间。

一只心碗，却画得如此的细腻，而且整个碗的颈部也是用莲瓣纹装饰着，从上往下来看，每一处都画得够细够致，没有半点的马虎。

“胎体较康熙时期略薄，胎骨洁白坚细。釉色淡雅，釉面滋润光亮，釉面硬亮青釉肥润光滑。此外，修胎也十分规整。器形规整，胎薄体轻，可与明代永乐、成化白釉瓷媲美。迎光透视，胎体莹润无暇。”

陈阳听完秦浩峰说的，给他竖起了一个大拇指，两年时间下来，这小子眼力进步的是真快呀！

“这叫，清雍正黄地绿彩暗刻加料彩云蝠「福禄」纹心碗！”陈阳笑着跟秦浩峰说道，“蝙蝠为长寿之物，相传服食之可延寿。《抱朴子》云：千岁蝙蝠，色如白雪，集则倒悬，脑重故也。此物得而末服之，令寿万岁。”

又因为蝠和福同音，所以，蝙蝠遂成为一种传统的吉祥象征物，在清代被广为运用在瓷器装饰上，以红彩绘画，又谐音「洪福齐天」。而葫芦又谐音「福禄」，同时象征子孙万代，故而蝙蝠与葫芦，兆寓子孙万代，福禄绵绵。

说到这里，陈阳突然想起一个问题，“你小子给我记住了，家古籍上说的是，千岁蝙蝠，你别听到可以令长寿，以后就瞎TM吃！”

秦浩峰听完笑了，“哥，你真搞笑，那玩意长的跟会飞的老鼠似的，看着都觉得恶心，谁TM敢吃呀！”

陈阳听完嘿嘿一笑，你不敢吃，可不代表别不敢吃！

两继续翻看着，大部分的物件都没什么用，不过都是十几年、或者几十年前的老瓷瓷器，有几件民国时期的，也不怎么值钱。随着两不断向前看着，秦浩峰被一件红色的瓷瓶吸引了。

秦浩峰躲开地面上放着的旧农具，先把那件红色瓷瓶拿了过来。

清乾隆 御制霁红釉火焰青描金御题诗胆式瓶

瓶小直颈，溜肩鼓腹，下腹部内敛，圈足；周身施匀润霁红釉，，余处施松石绿釉。整器以金彩装饰，部、颈部及近足处分别绘夔龙纹、变形蕉叶纹、如意云纹等；瓶身主体一面以金彩绘月季、谷穗、桂花等祥瑞花卉植株，足内以矾红彩书「乾隆年制」四字双框篆书款，另一面有一首诗。

瓶身描金

户外春光到几分，红新绿间缤纷。

清浮玉露琼葩润，芳透珠帘沈水焚。

散彩偏承晴旭照，飘香多为惠风熏。

锦丛绣径经行处，蛱蝶惊飞已半醺。

诗前书「乾隆御制」四字，并绘「乾」「隆」二字篆书方章。

秦浩峰看完之后，兴奋的转去喊陈阳：“哥，你来看看这个，上面有乾隆的题诗！”

陈阳迈步走了过去，看到桌面上的瓶子，不由眼睛睁大了一下，此瓶形似垂胆，规整端秀。乾隆皇帝曾在《咏瓷挂瓶》一诗中赞曰，「胆瓶、纸槌瓶，皆瓶式最佳者」。此瓶样式当属最佳瓶式，当时颇为帝王喜。

再看看上面的诗文，陈阳心里微微吸了一凉气，这霞姐运气够好的，居然又捡到了一件宝贝。

瓶子上的诗文，收录于《乐善堂全集。乾隆二年，弘历谕旨发行《乐善堂全集》，收录其居藩期间的诗文作品，集中反映了年轻皇子的政治理想、生活趣及闲适恬淡的心境。收录诗文除用于瓷器，常用于装饰其他工艺品。

此类器物主要以大型陈设器为主，另有少量的壁瓶、鼻烟壶、笔筒等，诗文多配以花卉图样。

乾隆十七年清宫档案载：十月十六，总管王常贵御制诗四套。传旨，着赏唐英，嗣后烧造瓷器，应用诗之处即用此诗拣选烧造，不必用乐善堂集诗文。

从这段记载，不难推断出，这件胆式瓶，应该烧造于乾隆十七年及以前，也就是唐英督陶期间。

霁红釉属于高温釉，在这上面加以低温彩绘并不多见。陈阳将瓶子拿到眼前仔细看着，只见霁红釉上、金彩之下，隐隐呈现窑变之蓝紫色，更乃罕绝妙至极。

这种工艺一般都是：胆瓶成坯后，施铜红釉，待釉面，以钴料蘸水写诗文、描绘纹饰，窑在高温还原气氛中烧成；后以金彩作点睛之笔，再次窑烧制。如此多次上釉、多次窑，方成此器，中间的环节那是相当繁琐。

其文字的笔画转折和纹饰面积较大之处，钴料较多，形成比较明显的蓝色，边界则有蓝红虹彩渐变，非上手细观，无以体会其如霞般绚烂。

花瓣、枝叶金彩柔薄处，透出窑变之色，加之清晰的金彩勾边，营造出微妙的立体效果，更显花叶娇柔之质。设计构思之巧、成效之佳，着实让吃惊。

《景德镇陶录》有云，窑变之器有三，二为天工，一为巧。其由天工者，火幻化天然而成。浑然天成者，变化莫测，有妙手偶得之美，但于瓷器烧制而言，则颇难掌控。或许正是因此，窑变多见整器施釉。

此瓶以火焰青之法绘制纹样，线条、字体笔画清晰无晕散，营造、控制天工之美，足见其难度之高，彰显出对火候控制的至高水准。纵观清代瓷器，霁红、窑变、金彩装饰皆时常得见。但这个瓶子将三者结合于一身，充分发挥每种釉彩之效，乃至营造出新的艺术审美境界，堪谓凤毛麟角。

“好物件！”陈阳中称赞了一句，根据自己脑海中的回忆，后世自己从未见过或者听过有关这件瓶子的信息。只有一件类似的物件，那是一件雍正时期小胆瓶，霁红釉上以金彩绘松竹梅岁寒三友，仅部金彩下可见窑变光晕朦胧之效，现在看到这只瓶子，在想想那只，应该是初创阶段之作，底书雍正六字青花双圈款，望星楼在扭腰佳得所拍，后来一直珍藏在他们那里。

眼前这瓶子，可比那件的工艺还要