纵观男主开局的戏，在无快递车上取件，高科技元素会带给观众新奇和新颖感，这是正向感观；

男主上楼通过内心独白揭露癌症晚期目前等死的时下状况，这传达出来的绪就是悲剧低沉，这是负向感观；

男主过廊道路遇邻居大妈们侃八卦，由几个大妈演绎出的生活化状态带来的轻喜剧氛围，传达出来的略带喜感的绪，这又是正向感观。发^.^新^.^地^.^址 wWwLtXSFb…℃〇M

这开局的三幕式节结构，很好的完成了一个绪起伏。

别的影视剧节结构设计自有他们的讲究，理念不同那剧设计思路自然也不同，但在楚轩作为导演的况下，那当然要贯彻他的三幕式结构理论，《星你》这部剧全篇都是刘义和编剧团队根据楚轩的三幕式理论来设计和创作的。

三幕式结构理论主打一个绪完整且连贯，否定绪割裂，进而否定无效转场，从而在切画面的思路上讲究节的连续。

不像大多影视剧，讲着一个的剧的时候突然无铺垫无过度的转到另一个的身上，这是不符合楚轩的三幕式理论的。

因此，三幕式理论的优劣点很明显，连贯的节带来的完整的绪会让观众看剧看得很舒服，只要遵循三幕式理论就不会有突兀的绪冒出来，但如果不把绪起伏、故事起伏设计出看点，那讲故事的节奏就会显得拖沓。

绪起伏在影视艺术上的意义在于，多维的绪价值提高作品质量的同时，也会让观众看剧的感观发生变换，有变换的感观体验是吸引观众追剧的要素之一。

故事起伏更不用说，大部分影视剧都讲究一个开始、铺垫到结果发的这么一个过程，这是全球影视通用套路，但这个套路不带贬义，只要设计新颖有创新那就是好套路。

但像三幕式这样什么都要讲究完整和连贯，那必定会丢失节奏，这也是很多导演后期剪辑的时候，为了保证看点节奏，常常就突然切画面切到重点节，抛弃铺垫节为代价企图让观众直接看点从而吸引观众继续看下去。

所以，三幕式既要保持这个理论“完整连贯”的核心要素，又要避免因“完整连贯”让节变得平淡而丧失看点节奏，那对剧本的设计要求就非常高，不仅要让每个三幕式节有意义，还要让其中的绪有起伏，又要尽可能出看点。

在《星你》剧本的设计中，刚刚男主开局三幕式完成了一个绪起伏，意义是代男主所处的时代背景和男主的时下状况，看点是给予观众期待的反转。

那么接下来的节设计，定然是往反转这个方向走，而其中的起伏绪是以大妈们的喜感绪收尾，那在接下来连贯的节中，若要承上启下完成另一个绪起伏，要么将这份喜感往上拉升，要么将这份喜感往下沉，这才能达成绪起伏这个目的，也是三幕式理论节结构的设计方式。

刘艺妃聚会神的盯着监视器，楚轩男主的戏正在开拍。

镜：一个背拍全身景镜，一个正拍上半身中景镜，两个镜随楚轩移动节奏而动。

场景：灯光柔暖不太明亮的房间。

声音：东南角落茶壶煮着的中药汩汩而响。

细节：茶壶所在小桌面旁有中药物品，以让观众知道茶壶里煮的是什么。

不太明亮的房间，只有煮中药的声音，楚轩依旧没有台词，双手在裤兜静望窗外的繁华。

在这个背拍的镜语言下，孤独感瞬间将大妈们带来的喜感打碎，但这冲击力度还不够。

煮中药的声音一停，楚轩来到角落小桌旁，端起茶壶给杯子中倒中药，然后慢慢的喝着，中途又“咳”了几声，以示身体的虚弱。

这下大妈们带来的喜感彻底无了，孤寂、可悲、可怜的绪完全取而代之，完成了新一个三幕式的第一环绪起始。地址发布邮箱 LīxSBǎ@ＧＭＡＩＬ．ｃＯＭ

用负面的绪作为起始，按楚轩三幕式理论要求，接下来的戏承接的过度绪必然要有个不同的转向，且这个绪转向要符合剧境，不能来，不能光为了绪转化而随意去变化。

恰时，屋内的闹钟响了。

闹钟铃是一个信号，既是剧需要，又是打观众沉闷绪的开始，也是楚轩要用下场戏完成绪转化的提示。

楚轩放下杯子，在床边坐下打开一个快递大箱子，手里拿出的物件是小丑帽子、小丑鼻子等妆容道具。

镜给了近景，转移观众聚焦的点，打消观众可悲可怜的感观氛围，换做对“男主拿一套小丑服要嘛”的好奇，完成了绪上的转化，达成了这个三幕式从负向绪起始到正向绪转变的一个绪起伏。

三幕式底层逻辑就是简单的开始、过程和结果，这场戏中有了开始和过程，接下来就要告诉观众一个结果，也是完成这个三幕式节中绪起伏的最后一环。

稍作休息，承接上场戏开始另一场戏。

楚轩直接从独立卫生间走了出来，一直以背拍体现男主孤独的镜为主的，这场戏中则以正拍镜为主。

楚轩化身小丑模样的形象给到正拍镜，形象上的反差感会给到观众新的感观，且大大加对“男主要去嘛”的好奇心。

这份好奇的绪仍属于过程绪，并没有转化到结果要给的绪上，所以还需一场戏来完成这个环节。

片场转场，到另一个搭建的场景开拍。

绿布前类似小广场的场景，有群演充当路来来往往，有群演在围观一个表演。

表演者是楚轩，他化作小丑在滑稽的为观众带来各项表演，独车、魔法、抛苹果、踩高跷……

围观群众兴致勃勃的看着，有的还会扫码打赏钱。

楚轩根据老师的指导做各项表演，刘艺妃在监视器前兴趣满满的看着，周捷伦则在片场外观摩并在心中默着节奏。

【亲的，别吓到闭上了眼睛。

小丑把戏，不是大家都可以。

夸张眼影，蓝色忧伤的泪滴。

丢丢刀，火，踩高跷吹笛……】

这场戏有配乐，也是《乔克叔叔》这首歌第一次出现的场景，以加男主这个物的立意。

这首歌主歌是rap，节奏轻快欢乐，跟群演们笑嘻嘻看楚轩表演的氛围非常贴合。

但是，这首配乐和当下戏份节氛围越贴合，观众对男主乔克的感观就变化越大，绪的转化程度也就越大。

开局的戏中，男主乔克的内心独白说过，对生活已经没了奢求和欲望。

可是，乔克化身小丑街卖艺？对生活没追求的会这么做吗？

即便只是赚钱生存吧，那起码也说明乔克是有活下去的渴望的。

这一前一后的冲突，是物心迹和行迹上的矛盾。

不就这样的么？往往心里想着什么，因各种各样的因素，行为上却时常不达心意。

这就是现实中的我们，也是有血有的抛却不掉的自我烦恼。

这场戏是这个三幕式节的收尾，让观众由好奇的绪转化为些许共，对男主乔克会产生一种生活艰难上的代感，也是男主乔克和观众达成神连接的开始。

这样的代感会引发观众对男主的强烈期待，希望男主越来越好，从而增添观众追剧的更多欲