剧组员打开摄影棚的门，楚轩和刘艺妃跟文木野他们走了进去。地址发布邮箱 LīxSBǎ@ＧＭＡＩＬ．ｃＯＭ

足足三千平的偌大摄影棚里，放眼望去，十足空旷，仿佛有一种置身于小半个金属材质所打造的足球场的感觉。

空旷摄影棚的右边墙壁前，一台挖机式的吊臂机器、几组钢丝威亚定滑、跟铁路式的一截一截的地面滑轨、滑轨车以及各式各样的玻璃、画像、装饰灯等道具，一字排开倚靠在墙。

除摄像机和摄影机外，基础拍摄装置是摄影棚自带的，道具什么的自然是文木野提前准备和订购的。

摄影棚中央，有十来名临时雇来的剧组员工，道具老师杨老师拿着分镜剧本和场景构图的图纸，在他的指示下，剧组员工有的在地上致敬，有的搭梯置景，有的忙着拿道具，有的在喊话说着道具清单。

目测现已搭建了一间半的房，且按照摄影棚搭景的惯例都没有房顶。

如果有房顶，吊臂摄像机就无法拍摄全景画面了。

“这就是飞船内的我和楚轩所在的场景？”

一行并肩着走，刘艺妃兴致勃勃地说。

“对。”文木野说道：“按照剧本描述的构图，一共要搭八个景，师姐你和师哥的拍摄戏份全在这八个室内景里。”

楚轩和刘艺妃回想了下剧本，确如文木野所说般地点了点。

临近摄影棚中央，也离场景越来越近，刘艺妃看了看地面，包括两个已经搭好的房间场景下方，共有八个粗黑笔画出来的框框。

回想文木野的话，刘艺妃明白了，这八个框框就是八个场景的大小和所在位置。

框框里还有一些好像是过道的区域，也有一些她看不懂的标志，有点复杂，但有一点让她微微讶异。

“这八个场景是连起来的？”她说。

她忽然发现，如果按照地面上的框框来搭景，那这八个场景是糅合在一起的。

换句话说，就仿佛是一栋别墅里有且只有八个不同格局不同置景的房间。

“自然，将立体的一部分飞船格局用平面构造的形式展开，不然真造一个飞船出来？”文木野道。

“文学剧本中描述的前后左右、东南西北的方向是对演员进行说明的，搭景的时候往往都不按照方向来搭景，一个景到另一个景直接切镜就行了，至于这个景在那个景的东南西北哪个方向，这并不重要。”刘义道。

刘艺妃点了点，兴趣满满道：“所以说，我和楚轩拍戏转场的时候，就从这个房间去另一个房间就行了？”

“对。”文木野点。

刘艺妃偏看楚轩，俏丽道：“好有意思，我从没这么拍过戏，感觉好轻松，这压根就不叫转场，走几步路就行了。”

她又朝场景伸手一指，道：“而且整个电影都集中在这一个场景当中，就跟之前我们谈论时候的一样，我们的想法真的办到了，感觉好神奇。发^.^新^.^地^.^址 wWwLtXSFb…℃〇M”

楚轩牵上刘艺妃手，道：“随着特效电影的发展，未来的电影拍摄模式就是这样，最终给观众呈现的画面很震撼，其实真实的拍摄就只需要这么一个小小的场景。”

“楚总说得对。”汪博文扬起嘴角道：“星球大战也好，银翼杀手也好，那特效看起来炸裂，其实就是在一个小小的摄影棚里拍的，附近的环境全是CG，只是他们的技术确实高明，达到了以假真的效果，观众察觉不到。”

听楚轩和汪博文的话，刘艺妃不由回想一些以往看到过的特效场景并代进去，那什么宇宙星空、那什么浩瀚无边的军队、那什么漫天冰雪，其中的核心场景就是一个现实中平平无奇的摄影棚。

这么一想，她不禁感慨：这就是艺术，这也是技术，化腐朽为神奇。

于此，对于特效电影，她越发的感兴趣。

“楚总，刘制片，新年好。”道具组组长杨老师，上戴着个牛仔帽，下留着点不长的黑色山羊胡，整一个艺术家模样。

“杨老师新年好。”楚轩和刘艺妃回以招呼，杨老师是《天龙》、《神雕》和《诛仙》道具组的老熟了，互相之间也见过很多次面。

其余剧组员也纷纷看过来，楚轩和刘艺妃这一对大明星在圈内名声远扬，但在私底下很少有见过，他们也不由多看了几眼。

“什么时候能搭建好？”楚轩走进场景看了看。

“场景都集中在一处，工置景也不费力，也没什么特殊道具，最多半个月。”文木野答道。

“要拍摄多久？预估了吗？”楚轩又问。

“整个剧本的镜时间是28分钟左右，去掉前后共四分钟CG画面，主要镜时间是24分钟，平均1分钟15个镜，共360个镜。”文木野说。

“1分钟15个镜，4秒切一次镜，比电视剧要求严格多了。”刘艺妃嘀咕道。

电视剧的节奏基本较为缓慢，有的时候甚至十来秒才切一次镜，给观众一个平铺直叙且娓娓道来的感觉，观众看起来也舒服。

这是基于电视剧是连续剧的原因，需要有铺垫，而也是基于电视机是小荧幕的原因。

在一个小荧幕上，如果连续切换画面镜，观众会看得眼花缭。

而电影是大荧幕，偌大一块荧幕如果让镜一直长时间停留在一个画面，即便物在动，但整体会在观众视网膜中的呈现就会觉得画面仍是趋于半静止的，损失了动感。

所以，电影切换镜的频率远高于电视剧，一是加强电影的节奏感，二是让电影的呈现更加生动。

特别是对于一些动作片和特效大片来说，快速且稳定的切换镜，会让观众感到更刺激。

如果让镜长时间定格在一个打斗场面，那即便演员打得很激烈，观众也会打瞌睡。

而又因电影需要快速切换镜，每切一次镜，演员都需要较上一个镜表现出不同的演技，也就是要随时做好通过细微表改变状态的准备。

让观众感受到在切换镜下所呈现的层层递进的绪，让观众得到某一种或更紧张、或更刺激、或更悲愤等共鸣感觉。

这也就是为什么，电影需要演员有更强演技的原因。

就《希望》这部微电影而言，每4秒，楚轩和刘艺妃就要体现出不同演技。

当然，镜不对准，只对准场景这种况除外。

“场景又集中一处，全是室内，无需管天气要求，只要把灯光打好，只要师哥师姐演技在线，一天三十个镜不在话下，十天半月的就能拍完。”文木野说道。

“我看有点悬，并不是我在大过年的不说好话，但面对从没拍过的科幻，即便我们提前有所准备，拍摄过程中我觉得会出问题，剧本中描述的效果是否能拍出来，我觉得是要花时间摸索的。”刘义说道。

闻言，文木野也冲楚轩点了点，预估是这么预估，但拍摄过程中会发生什么谁也预料不到，面对国内尚未出现过的科幻电影，谁也没有太多的经验和把握说一定就按计划完成。

“刘哥说的是实话，其中怎么打灯光打出科幻感都是一门要我们共同讨论的学问。”他说。

“等场景搭建好了再看吧。”楚轩如此道，刘艺妃也点了点。

他们不因刘义的话而感到