国家电视台音乐厅，灯火辉煌。地址发布邮箱 LīxSBǎ@ＧＭＡＩＬ．ｃＯＭ

“国风杯”全球华音乐大赛决赛现场，座无虚席。直播信号同步传向全球，网络直播间热度早已突千万。

星耀唱片的造势能力不容小觑，“百年难遇国风才”云堇作为最年轻的决赛评委，身着华丽的定制汉服，妆容致，坐在评委席上，姿态优雅，嘴角挂着恰到好处的微笑。她的每一次点评，都引发现场丝团的热烈欢呼，仿佛她才是今晚真正的主角。

“这位选手的创作，意境很美，但在古音律的运用上，似乎还可以更考究一些哦。”云堇对着一位刚表演完的独立音乐说道，语气温和，内容却带着一丝居高临下的指点意味。那位音乐脸色微白，躬身感谢，眼底却藏着一丝不服。

台下，混在观众席里的楚风，忍不住低声啐了一：“装模作样！她懂个的古音律！”

舞台另一侧，专属的“特邀荣誉主席评委”席位上，凌墨安静地坐着。他穿着简单的色中山装，没有任何多余的装饰，与云堇那边的珠光宝气形成鲜明对比。他从开场到现在，话不多，只在必要时就选手的技术层面或感表达给出准而简洁的评价，从不涉及那些虚无缥缈的“意境”和“感觉”。

他的存在，本身就像一块定海神针。即便沉默，也无敢忽视。镜扫过他时，总能引发弹幕的疯狂刷屏。

【凌大神这气场！稳如泰山！】

【感觉其他评委在凌墨面前都像小学生。】

【云堇能不能别尬吹了，听着都替她尴尬。】

【凌墨才是真懂行的，句句点评在点子上！】

比赛进程过半，到一位来自海外的华选手演唱自己创作的《归雁》，词曲颇有古意，演唱也感真挚。然而，云堇在点评时，再次祭出了她那套万金油式的评价：“歌词很有画面感，旋律也很优美，但我总觉得，少了那么一点点……属于我们华夏灵魂处的共鸣。”

选手一脸茫然，显然没听懂这玄之又玄的批评。发布页Ltxsdz…℃〇M

就在这时，一直沉默的凌墨，拿起了话筒。

“云堇评委提到了‘共鸣’。”凌墨的声音通过音响传遍全场，平静却带着一种不容置疑的力量，“那么，我想请问，你认为什么是‘华夏灵魂处的共鸣’？”

全场瞬间安静下来。所有镜，齐刷刷对准了凌墨和云堇。

云堇脸上的笑容一僵，她没想到凌墨会直接点名提问。她努力维持着镇定，斟酌着词汇：“就是……那种，能够触动我们血脉处，源自千年文化的……悸动。”

“过于抽象。”凌墨毫不客气地打断，“国风音乐，根植于传统文化。其共鸣，首先应建立在准确的文化基因和真挚的感内核之上。而非堆砌辞藻，故弄玄虚。”

他目光转向那位海外选手，语气缓和了些许：“你的《归雁》，化用了‘鸿雁传书’的典故，思乡之是真挚的。但在宫商角徵羽五声音阶的转调处理上，有一处略显生硬，影响了绪的流畅表达。我建议你可以参考一下古琴曲《秋鸿》的散板部分，或许会有启发。”

那位选手眼睛猛地一亮，如同醍醐灌顶，连连鞠躬：“啊对哦！我这就回去看一下听一下。谢谢凌老师！谢谢凌老师指点！”

高下立判！

一个空谈“共鸣”、“灵魂”，一个直接指出具体问题并提供解决方案。谁才是真正的行家，观众心中自有杆秤。

【卧槽！直接教学局！】

【凌墨这是把评委席当成大师课现场了？】

【笑死，云堇脸都绿了。】

【这才叫专业点评！凌大神牛！】

云堇的脸色一阵青一阵白，强忍着没有失态。她背后的星耀唱片团队在后台急得跳脚，却无法预台上的锋。

就在这时，按照流程，主持宣布进“评委示范表演环节”。这是“国风杯”的传统，旨在展示评委的实力与风采。

首先登场的就是云堇。她演唱了一首星耀重金聘请词曲为她打造的《霓裳惊鸿》。编曲极尽华丽，运用了大量的电子音效和传统乐器混搭，云堇的演唱技巧也堪称娴熟，高音婉转，舞美绚烂。

表演结束，她的丝团发出雷鸣般的掌声和尖叫。不少不明所以的观众也觉得热闹好听。

云堇微微喘息，脸上恢复了自信的笑容，目光若有若无地瞟向凌墨的方向，带着一丝挑衅。她相信，在这种舞台效果和流行化改编面前，凌墨那种“老古董”式的风格，必定相形见绌。

到凌墨了。

全场目光聚焦。网络直播间的弹幕也瞬间密集了好几倍。

没有绚丽的灯光，没有庞大的伴舞团。凌墨只是缓缓走到舞台中央，那里不知何时，摆放了一把古朴的七弦琴——正是他在《典藏里的华夏》中弹奏过的那张仿唐琴。

他坐下，修长的手指轻抚琴弦，并未立刻弹奏，而是抬眼望向镜，缓缓开，声音沉静如水：

“国风，非浮华之外衣，乃风骨之所在。非辞藻之堆砌，乃神魂之凝聚。刚才云堇评委表演的，或许是很好的流行音乐，但，那不是国风。”

此话一出，满场皆惊！这是直接开战了！

云堇脸上的笑容彻底凝固。

凌墨不再多言，指尖落下。

“嗡——”

一声低沉的泛音，如同巨石投古井，开一圈圈岁月的涟漪。紧接着，琴音流淌而出，不再是《广陵散》的杀伐激烈，也不是《流水》的奔腾不息，而是一首在场无听过的曲子。

曲调苍凉、古朴、悠远，带着一种直击灵魂的孤寂与悲怆。每一个音符，都仿佛从历史长河的处打捞而起，沾染着斑驳的铜锈与风霜。

凌墨的演唱随之而起，嗓音低沉而富有磁，用的是一种极为古老的吟唱方式：

“蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊，在水一方……”

《诗经·秦风·蒹葭》！

他没有做任何现代化的改编，只是用最本真的旋律，吟唱着这流传了数千年的诗句。琴声与歌声完美融，勾勒出一幅秋水边、芦苇摇曳、求而不得的惆怅画卷。

没有高音炫技，没有复杂编曲，只有最纯粹的声音和感。

现场一片寂静，落针可闻。所有都被这古朴悠远的旋律带了一个遥远的意境之中。那是一种源自血脉处的召唤，是刻在基因里的文化记忆被悄然唤醒。

当凌墨吟唱到“溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央”时，琴音陡然变得急促而艰难，仿佛逆流而上的执着与无奈。所有的心，也随之揪紧。

一曲终了，余音袅袅，在音乐厅内回，久久不散。

沉默了足足五秒钟。

然后，如同山洪发般的掌声，轰然响彻整个场馆！经久不息！

许多年纪稍长的评委和观众，甚至眼角湿润。他们说不清为什么感动，只是觉得，这歌声，这琴音，触碰到了心中最柔软、最神圣的某个角落。

【我哭了……真的听哭了！】

【这才是我们中国的音乐！我们的根！】

【降维打击！这完全是降维打击！】

【云堇那首跟凌墨的一比，简直就是塑料花和千年雪莲的区别！】