李允真站在录音室门，吸一气，手里紧握着硬盘。发布页Ltxsdz…℃〇M

这个小小的存储设备里装着她生中第一次完整的编曲尝试——那个Mirae要求的四小节循环作业。

她知道这作品肯定不怎么样，但也没想到会得到如此直白的评价。

"；一坨答辩。"；

Mirae的声音冷静而平淡，仿佛只是在陈述一个再普通不过的事实。

她甚至没有多看那个音频波形一眼，只是点击播放，听了不到三十秒就按下了停止键。

她看了李允真一眼，仿佛知道她想问什么。

"；哪里都不好。"；Mirae靠在椅背上，"；和弦进行没逻辑，贝斯线与和弦不匹配，鼓点混得像是被啄出来的。最烂的是，这三个元素之间完全没有联系，又尴尬又局促。"；

李允真低着，默默接受着这番批评，心里还不断安慰自己，还好还好，至少是有机物（答辩），不是无机物（垃圾）。

"；但是，"；Mirae的语气稍微缓和，"；至少你完成了任务。这是开始，编曲没一开始就能做得完美，重要的是你能从错误中学习什么。"；

晚饭后的录音室安静得只有计算机风扇的嗡嗡声。

"；键盘和弦的手型到底怎么放才对？"；

李允真坐在MIDI键盘前，对着Mirae之前教的指法皱着眉。

她的手指生硬地在琴键上移动，总是找不到舒适的位置。

"；C大调...根音是C，然后E，然后G..."；她喃喃自语，努力回忆Mirae的示范，"；拇指在C，中指在E，小指在G...不对，好像是无名指在G..."；

她尝试着按下这几个音，声音生硬而不协调。

"；不对，啊沃你的马..."；

李允真放下想砸键盘的手，吸一气，决定从最基础的开始练习。

她在网上搜索了一些钢琴指法的基础教程，开始一个音一个音地练习。

"；C...D...E...F...G...A...B..."；她的手指在琴键上笨拙地移动，像个刚学走路的孩子。

渐渐地，她的动作变得流畅了一些。

但当她尝试弹奏完整的和弦时，仍然会手忙脚。

"；看起来弄简单的事，好吉儿难哦..."；她嘟囔着，感到一丝挫败。

但她没有放弃。一遍又一遍，她重复着C-G-Am-F这个和弦进行，直到手指终于能够相对流畅地在这些和弦之间转换。

李允真独自坐在工作台前，盯着Cubase软件的界面，反复听着Mirae示范的那些基本和弦进行。发布页LtXsfB点￠○㎡

"；1-5-6-4...C-G-Am-F..."；她小声念叨着，手指在MIDI键盘上尝试着按下这些和弦。

音符跳跃在屏幕上，但总觉得少了些什么。

"；为什么Mirae弹出来的和弦那么饱满，而我的听起来这么怪？"；她挠了挠，开始尝试不同的和弦排列方式。

第一个小时过去了，李允真的额上已经冒出细密的汗珠。

她不断地录制、删除、再录制，试图找到一个满意的和弦进行。

"；这样呢？"；她尝试着把C和弦的音符分散开，形成一个简单的琶音。

效果好了一些，但还是缺少灵魂。

几个小时过去，李允真的背开始有点僵。

她直起身，伸了个懒腰，看了眼时间，已经接近午夜。

但她毫无睡意，只想继续研究那些和弦的排列。

她又坐回电脑前，继续硬来。

Mirae的那句依托答辩，有点刺激到她了。

她想真正的学编曲，所以她的第一次作业是自己写的，并没有直接照搬她脑子里那些歌曲的旋律。

李允真再次坐到电脑前，她不急着添加复杂的元素，而是专注于找到一个自然流畅的和弦进行。

按照流行音乐的常用模式，她尝试了G-D-Em-C的组合，发现这确实比她之前拼凑的和弦听起来自然多了。

"；嗦嘎..."；李允真自言自语，"；公式化的去写，比自己去凑要强得多，就像语言有自己的语法和结构。"；

"；接下来是贝斯的音轨."；

录音室里，李允真面对着电脑屏幕。

她已经连续几个小时没有离开这个位置，脸上的油光在屏幕蓝光的映照下显得格外明显。

"；贝斯应该跟着和弦的根音走...底鼓强调1、3拍...军鼓在2、4拍..."；她小声念叨着Mirae教过的规则，手指在软件界面上滑动。

这是她第N次尝试重做那个答辩作业，这一次，她决心把每个元素都做到位。

贝斯音轨已经完成，现在她正在调整鼓组的节奏。

但无论如何调整，总觉得鼓点与其他元素不协调。

"；尼玛的，哪儿又出问题了？"；她挠了挠，发因为经常这样抓挠而变得有些凌。

李允真继续一点一点的调整鼓点的参数。

她把底鼓的力度调高，让它更加突出。

军鼓的时值稍微缩短，使其更加清脆。

踩镲的力度则做了细微的变化，创造出自然的起伏感。

当她终于录制出一段满意的和弦进行后，抬一看，窗外已经开始泛白。

她揉了揉酸涩的眼睛，保存项目后才恋恋不舍地离开录音室。

接下来的几天，上午就是被Mirae各种花式折磨，下午则是各种抠脑袋的课程。

“Mirae！我想把声音调成电音那样，怎么弄？”

"；用自动音高修正件，把Retune Speed参数调到最小值，一般是0或者接近0，这样就会产生明显的机器音效。然后加一点混响和延迟，调整EQ减弱中频，增强高频，照着方法自己调到满意为止。”

Mirae顿了顿：“别用特效，你要让特效与整体编曲和谐地结合才行，电音用的不好只会让音乐显得很LOW。”

“大叔！那种空间感的效果是怎么调出来的？”

“你去调混响和延迟，不同的乐器需要不同程度的空间效果。比如，底鼓需要的混响很少，而弦乐和合声可以使用更多的混响创造度。另外，确保每个乐器占据不同的频率范围，要避免频率重叠导致的混感。”

“Mirae！听听我这次写的曲子，评价一下。”

“有点单调，你要调整一下歌曲的结构，一首完整的歌曲包含多个部分：前奏、主歌、副歌、间奏、桥段等。每个部分都有自己的特点和功能。你可以通过改变编曲密度、调整音色、添加或减少乐器等方法来创造变化。记住，变化是为了突出重点，不是为了变化而变化。”

李允真若有所思地点点。